本文通过手指练习的作用论述了它在钢琴技能学习中的重要性。
钢琴学习中首先要有一个正确的触键动作,而不少学琴者在练习时，都缺乏掌握正确的动作要领，致使钢琴演奏发出的声音不圆润，没有表现力。主要表现在：一、练习者的手臂及手掌上下颠簸太多，有的甚至一音一个上下动作。这样奏出的声音失真，音头太重，声音刺耳。二、有些学生关节打不开，手指抬不高、立不起来，手指下键时速度慢，没有力度，手指力量不均衡。因此弹出的音没有颗粒性，缺少表现力。三、有些学生手掌支撑力不够，缺乏张弛有度的用力感觉，塌指现象严重，影响了弹奏效果。四、有些学生手指跑动速度过慢，灵活性不够，以致不能达到音乐要求的感觉。五、对于弹奏的完整性,有些演奏者表现的音乐连惯性不够。这些都是练琴时常见的情况，也都和钢琴技术问题有紧密联系。
要掌握全面的钢琴技术也必须从基础练习抓起。教学内容应循序渐进，它包括五指练习、音阶、琶音等。这些基础技术是组成音乐表现最常用的材料。有些学琴者认为，这些练习很容易，不屑于练习。而钢琴大师则认为，音阶、琶音是最难演奏的。英国钢琴教育家范妮•沃特曼主张，这些基本功不仅要掌握得特别熟练，还要弹得生动，有意思。比如说五指练习重要的不是弹多少，而是怎样弹。要把一串音弹得像一串珍珠那样圆润、晶莹，或是一串颤音要弹得像鸟的鸣啭一样，这才是基本功练习的最终目的。而对这些基本功毫不放松地练习，可以使演练者终身受益。 手指练习的首选是《哈农》、《什密特钢琴手指练习》，通过练习这两本书有五方面的作用。 实际上，在任何一首技巧练习曲或乐曲中，需要手腕无处不在的发挥协调作用。它会在下列方面对钢琴演奏发生影响，帮助协调和疏导力量的运用，帮助重量的转移，在需要连奏及演奏双音、琶音等时候表现较为突出，帮助把手指送到最有利的位置上进行弹奏。因五个手指的长短不一，且不是都和手臂在一条直线上，所以要用手腕来调节，表现在需要用“扩指法”演奏或远距离“大跳”尤为重要。以手腕的协调方式改变用力形式从而赋予声音音质音色的变化。用力形式分为垂直用力和水平用力两种形式，特别是水平方向的用力需要手腕的协调配合。如在要求用“落滚”的奏法及乐句的收句时手腕的作用至关重要，它可以帮助协调弹奏动作、克服技术难关。 总之，如果不注重手腕调节技巧的应用，就等于丢掉了许多对弹奏有利的因素，自然就不可达到理想的演奏境界。 二、手指下键力量不均衡我们身边，时常会发现有些学琴者在弹奏钢琴作品时因为五个手指的弹奏力度不均匀而影响到整首乐曲的演奏质量，不能完美地表现钢琴作品和曲作者的创作乐思。出现这种状况的原因，就是演奏者缺乏对每个手指进行合理、科学的技术训练。克服此类问题，就应要求学生根据自己每个手指的不同特点进行针对性的手指技术训练。最终使较笨的一指或指力较弱的，或灵活性较差的4、5指的弹奏力度及灵活性有显著提高，从而克服、消除指力不匀的困扰，完美地、得心应手地演奏作品。 在弹奏时，最基本的弹奏感觉就是使肩和臂的力量畅通无阻地集中到指尖上。肩臂要放松，手腕里要像有个弹簧，可以自由地调节所需的力量。手要稳定，不僵硬，指尖要牢靠，触键时才站得住；手掌拱成弧形，才能承担至上而下的重力，将身体的力量集中到指尖上。倾听钢琴发出的音色是否饱满、结实、悦耳，如果有砸或压出来的声音，就说明手臂还没有放松，手掌还没有起到承受和分解重力的作用。放松整个手臂是练琴的关键，只有将臂膀的肌肉完全放松，才能自如地将大脑发出的命令转换为手指上的动作，这是把握手指运动最为便捷的途径。不注意手臂、手腕的放松，手掌就感觉硬硬的，手指关节打不开，弹奏快速的乐曲时就不能自如活动。 速度提高意味着手指灵活性的提高。速度提不上去也就表示钢琴技巧不够，许多乐曲都不能弹奏。要增强手指灵活性，首先得从断奏开始练习，增强手指的下键力量，当手指有了一定的稳定性后，在手指快速触键的情况下，做贴键的慢速练习，再一点点加快速度。 学琴者要重视完整性的训练，应该把曲目弹熟练后，若要打算从头到尾连起来练，要求能够做到完整无误地弹奏，哪怕速度不够。音乐表现尚未处理成熟，也应该这样去要求。 综上所述，要想成为一个优秀钢琴家，熟练、精湛的演奏技能是成功的前提，要能像电脑控制一般准确无误地演奏：飞如风、动如雷、飘如云、轻如烟。所以说，钢琴学习，透彻的技术知识和精湛的技能至关重要。
