鲍蕙荞是中国最著名的钢琴家之一。几十年的职业生涯，让鲍蕙荞在中国钢琴界地位举足轻重。作为演奏家，她尽享过掌声、鲜花和荣誉；而作为教育家，她也桃李满天下。在谈到中国琴童的发展前途时，她深有感触并提出了自己的看法：“学琴16岁是个坎，而成功迈过这个坎，家长的配合、孩子的全面发展至关重要”。鲍蕙荞列举了家长和琴童存在的问题，“很多家长在让孩子学琴之前根本不知道是怎么回事，认识不足，准备不足。所以，一旦发现这么苦以后，无法接受。”因此，她对家长提出了要求，“我觉着家长呢，首先要让孩子知道学这样东西要付出努力，要非常执着，不是一两天的工夫。你要让孩子知道这是多么艰苦，要耐得住寂寞。”
当谈到学生们的发展和前途时，鲍蕙荞显得忧心忡忡：“从少年到青年间，作为钢琴家的成长有一个很大的沟坎迈不过去，因为我也看到有一些孩子小时候辉煌，长大了上不去，而且我也听说了一些国人，对中国孩子有一个评论，就说：中国小孩在16岁以前都特别好，16岁以后很多人上不去。
为什么16岁以前特别好呢？因为16岁以前，中国家长认真，不像外国家长任你弹不弹，任你学不学。中国孩子的技能好，手指的灵敏度好，中国人的乐感好，中国的老师认真负责，所以16岁以前可以靠你自己天生的乐感和老师对你的包装，让他看起来比同年龄的孩子要棒。
可16岁后，你只有好的技术和好的乐感是很不够的，你还要有对音乐的理解、风格的把握，这些东西我们可就比别人差了。”
现在，神童的高调宣传太有害于功利心过强的家长和急功近利的老师了，孩子学琴竞争激烈地家长老师恨不得背着孩子跑。这些孩子看上去行、其实没有潜力可言、因为学到的东西是老师填鸭喂的、练出来的东西是家长打和哄的，但真正的音乐教育应该是静待花开。练琴，并不只是练音符。光是痴迷于技术，不懂得理解作曲家作品中的结构、动机、和声走向以及情感变化等，是永远弹不出动人的音乐的。不了解作品的内涵，再好的技术都白费。在一首作品的背后，包含着乐理、音乐史，从演奏技术、到对声音的敏感和对音乐风格的理解，都考验着演奏者是否能在音乐之路上走得长远。不仅让音乐停留在指尖，还要让音乐进入到我们的身体，流淌在血液中，这才是一个演奏者的基本素养。学音乐所要付出的努力和忍受的寂寞是常人无法理解的，想要取得进步，是需要以年作为计算单位的！音乐里的知识如同汪洋大海，而琴童只是一叶扁舟，慢慢你会发现，它就像一个深不见底的洞，懂得的越多，才能发现，要学的还有更多更多！正所谓艺无止境，琴童想要在音乐的海洋里遨游，就要让自己更加全面的发展。而在这个过程中，往往家长的支持与格局起到至关重要的作用。
