视奏能力,它是决定一个人钢琴水平高低的重要指标,也是将乐谱转化为动作演奏的中介行为。简单来说,它是一种让学琴者在刚拿到一个新的乐谱的同时,不经过任何多余的练习,就能够立刻地将乐谱演奏出来的能力,在钢琴学习中,这种能力重要至极。
由于钢琴视奏是一项难度较大的基本技能,因此它也在一定程度上能够检验出演奏者钢琴的综合水平能力和其自身的音乐修为。可是也正是因为它的难度太大,所以导致很多人在面对视奏的时候都会有所抵触,甚至选择放弃。
根据我国的钢琴视奏现状的现象分析,无论是专业院校的学生还是非专业院校的学生,他们的视奏能力都并不怎么理想。许多人表示,比起无尽的消耗钻研这种难度系数太大的能力所需要的时间,攻克那些只要反复练习就能轻易掌握的能力要显得不误事得多。
这种想法大错特错。虽然视奏能力的培养需要一定的悟性,但是说到底,还是学习的方法没有用对。
那么钢琴视奏到底要怎么样来学习?
奥地利神童出身的伟大音乐家莫扎特曾经说过:“所谓视奏的技巧,指的是把一首曲子,以正常的速度予以演奏出来,此外还应当将曲子中应有的情趣和表情表达出来,使听众的感觉好像是作曲者本人在演奏一般”。所以说,在平日学习视奏能力的时候,就需要一套训练时按照它的技巧来进行的规范且标准的步骤流程。
对于一位经验丰富、功力深厚的钢琴教授而言,他会将视奏分为以下几个部分。
首先,拿到一首新曲,他会在第一时间需要观察的点就是曲谱左上角的速度标记和拍号,以及调号。这些都是先观察的重点,因为它们会告诉你这首曲子的基调究竟是怎么样的。大调还是小调,有几个升号或几个降号,中间是否有出现转调……这些细节看似分量很轻,实则预示着整首曲子的节奏情感以及手势的摆放位置。
其次,是分乐句。浏览过细节后,接下来就是需要大概地了解和分析整个乐曲究竟是分为几个乐句和乐段,包括每一段大概要用什么样的演奏织体,并了解整首曲子的风格类型及音域的范围,在心中要有一个大致框架和判断,随时准备好做出演奏类型风格的变换,这样就能在实时弹奏时将乐曲演奏得更加流畅和精准。
下一步,看整体。第一点要知道,几乎每个曲子都包含了重复的部分,虽然也有例外的情况发生,需要你及时地应对。在视奏前注意乐句与乐句之间、段落与段落之间以及一到二房子之间(“一房子”、“二房子”指的是反复记号)的重复,做好随时反复的准备,需要提前找好重复点,避免在视奏完一个段落后陷入迷茫、手忙脚乱、错音百出的局面。第二点就是观察是否存在特殊记号,快速查找有没有特殊的变速符号或者速度变号,方便你对于整体有一个全局的意识。
当然,还有一个小提示是无论你是否达到了教授级别,也要注重平日里的音乐积累和日常训练。音乐积累是依靠平日里的重视与用心才能架构起来的,音乐乐曲与知识的积累是对音乐敏感力培养的必要手段与条件,只有广泛的接触音乐,才能够更快地对音乐乐谱做出反应,再配合上日常的训练,最终能形成一个强大的音乐思维模式,那么对于视奏来说,就会是一个强有力的助力。
总的来说,钢琴视奏是一门需要打持久战的技术,时间消耗是必须的,提高的唯一途径就是养成坚持不懈地多弹多练的学习习惯,从中积累经验。把钢琴视奏作为每日必修课,长期坚持下去就会有效果。相信只要你永不放弃对于视奏的练习,当你真正做到掌握了这种能力之后,会发现练琴效率已经大幅度的得到了提高,并且达到了所谓的“博观而约取,厚积而薄发”的高超水准。