耳朵及时准确的捕捉手指的演奏,调动内心节奏感,做好检查工作,并反馈到大脑作出判断,嘴巴伴随着演奏的进行自如的歌唱,脚部做好踏板的控制,及时准确的将音乐的呼吸表达出来。钢琴的演奏仿佛一套美妙的舞蹈动作,处处需要控制与协调,并充满美感。
四、演奏时协调好紧张与放松的关系
将情绪融入到音乐中去
紧张与放松,是一项重大的课题,需要长期的关注与训练。保持身体放松的状态,去掉身体不必要的紧张,让音乐表现更自然、流畅。在教学中我们发现,学生手腕及手指的紧张与放松切换比较困难,这就需要教师阐释清楚紧张与放松的关系,以及何时需要紧张与放松。
音乐是主观的,是创作者乐思的表达。演奏者的二次创作需要理解作者的原意,并且将自身的理解与情绪融入到音乐中去,方能在正确表达作者想法的基础上让音乐具有个性色彩。
五、演奏时必须重视谱面上的所有符号
做到准确无误
谱面符号众多而复杂,通常不成熟的演奏者练习时会忽略谱上的音乐术语及表情记号,在弹熟后再看,这是错误的做法。
我们在演奏第一遍时就应当注意谱面的所有标记,包括音符、节奏、指法、表情、旋律、织体、风格等,并且准确无误的表现出来,建议分开慢练,让眼睛、大脑、手指、耳朵接受每一个音乐符号,在熟练的基础上合作,并不断加快速度,进而实现音乐表现。
六、由慢至快,稳步前进
分段练习、分开练习
慢不是漫无目的的慢,快更不是毫无规则的快,建议演奏时兼顾音乐的快与慢,协调好速度与音乐的关系,将音乐风格准确表达出来。坚持分段联系、分开练习,不要每次都从头弹到底,学会把握作品的结构,分句子和段落进行学习,提高效率。
七、明确每日学习目标
使用目标学习法指导学习,在提高效率的基础上,明确了练习的内容,让学习更具有针对性。学会分解目标,如某一周有三条作业,将每一条分解为若干部分,明确每天学习目标,集中注意力认真完成。
八、使用节拍器
节拍器是钢琴演奏的必备工具,尤其是演奏者节奏感还没稳固形成之前。坚持使用节拍器,不仅有利于音乐的稳定进行,而且对演奏者节奏感的形成具有非常重要的作用。另外,节拍器是不断提高演奏速度的良好工具。
九、温故知新,学会复习
学习的目的在于掌握与表达,作品的完成不代表学习的结束,许多深奥的严肃音乐需要我们不停的挖掘,而且,在不同的人生时期,我们对同一首作品的理解是不同的,这就需要养成复习的习惯,温故知新,让音乐表现更丰富,更饱满。