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郎朗教你如何在钢琴考试与比赛中选对作品

发布时间: [2023-9-13-14:55:49]    浏览量:509次

如何选曲,划重点时间到!


作为家长会有这样的担心和疑问。还有,像有的孩子比赛会弹好听的儿歌,而有的孩子就会弹一些奏呜曲。究竟什么样的曲子适合孩子去参赛呢?选曲时又有哪些技巧呢?


选曲直接影响和决定着孩子比赛结果的好坏,不论是家长还是老师,既然让孩子去参加比赛,总是希望孩子在比赛场上能获得成功,是否可以拿到奖?而要想获得成功,就 一定要事先了解清楚考官对参赛曲目的偏好,以及大致的评判标准。这样我们才能“知己知彼,百战不殆”。接下来,我们来看看“究竟什么样的曲子适合孩子去参赛”。

一、选曲的策略


首先,从曲子的性质来看,业余学琴的小朋友通常都喜欢弹儿歌,正规学习的小朋友都会选择弹奏练习曲、奏鸣曲、乐曲(有可能是儿歌)、复调等这些作品。如果是参加正规的比赛,那么弹奏鸣曲肯定会比一般弹儿歌曲子的专业味道浓很多。考虑到一般比赛的考官都是由当地比较知名的钢琴老师担任的,而这些老师都会习惯于对自己的学生进行专业作品的训练,这就好像在声乐比赛中用意大利文(原文)演唱咏叹调总是比用中文演唱的要有优势的道理是一样的。考官更青睐于接受过正规和专业训练的选手,所以比赛最好能够选择古典作品。


二、扬长避短


根据孩子的生理特点,也就是目前他们自身的弹奏优势来选择适合他们的曲子。手指灵动性好的,可以选择轻盈、高速音阶跑动型的作品,以充分发挥孩子手指灵巧的特长;如果孩子体格健壮、弹奏力度大,可以选择一些充满了和弦、八度等力量型的作品,营造出相对宏伟的音响效果;孩子肢体较为柔软且身体动作优美的,可以选择一些抒情、柔美、缓急处理较为细腻的曲子,以充分体现孩子内心的歌唱性……


总之,无论是奏鸣曲还是儿歌,都只是形式,一定要选择符合孩子自身条件,相对有优势的作品。这样孩子在训练和舞台表演的时候得心应手, 大大地提高孩子的自信心,让孩子有一种随心所欲的轻松驾驭感,从而在赛场上把曲子发挥得淋漓尽致。这也就好比同人家比武时,选择一个自己用起来最为顺手的武器,得胜的概率要大一些是同样的道理。


三、难度的选择--选曲的难度要恰当


当清楚了解到自己的孩子在弹奏上有何种优势时,我们还必须明白这样一个道理:比赛是在同一组中与其他的孩子在一起同台竞争,要想在同组、同年龄段中崭露头角,曲子的难度就要高于这一组的正常水平。要知道,比赛场上的评委都是钢琴教育界的资深人士,对于比赛场上弹奏的钢琴曲目,每一个音、每一个乐旬、每一 个技术难点他们都了如指掌,对孩子十指功夫和现场的音乐表现力都有着较高的要求。所以,这对参赛者来说,比赛就不仅仅是自己跟自己比,还要与其他参赛者在同一评定标准的层面上进行比较。那么这就需要参赛者学会“横向地看别人”,亮出自己的优点,还要有较大的优势才行,这样才会有胜出的可能性。不然,假如你的奏鸣曲难度小,弹奏技术一般,一旦遇到对方弹奏旋律动听,刚好弹奏技术又难的儿歌,你就比较被动了。


因此,参赛者选曲时,应首先考虑难度的问题。要注意把难度设定在可控的风险范围内,一定要保证弹奏的流畅和完整,千万不要难度太高,吓退了对手也牵绊住了自己,避免习惯性地选陷或干脆随大流的情况。如果弹奏的作品太过于普遍,不仅很容易由于碰音或者错音这种小过失而失分惨重,同时长时间反复听同一 首曲子已经产生听觉疲劳的评委早早喊停或者打低分。


四、同质化的问题


比赛时,当同一首曲子出现频率太高的时候,会让评委对演奏没有了新鲜感甚至腻味,除非对自己的实力非常有信心,否则不值得去冒这样的风险。这与在生活中我们总是听到说明星最怕撞衫的道理一样,本来是有备而来的美丽和魅力,但只要你跟别人穿了一样的衣服,就会让人下意识地把两个穿同样衣服的人进行比较,很容易让人看出胖瘦、长短……所以,一定记住了,不要有什么就弹什么,或者把考级的曲子反复地使用。而是应尽量多花心思选曲,避免“撞曲”。建议选择一些让人感觉很有新意、爆冷门的曲子,让评委有眼前一亮的感觉,这样就很轻松地拿下高的欣赏分。高分区自然就非你莫属,而你在一群同龄的孩子中自然就脱颖而出了。


五、比赛胜出的关键—速度


大家都知道,具备快速弹奏能力是一件很难的事。如果一个人弹奏速度极快,那么给人的第一感觉就是“厉害”!这就好比跑步的刘翔,开Fl的舒马赫,第一个冲到终点的人一定是最强者。所以,孩子在比赛时要避免弹像《北风吹》、《少女的祈祷》、《献给爱丽丝》等这种速度过缓、抒情的曲子。最好选择一些能将现场评委和观众的注意力迅速集中到你身上来的曲子,让评委跟随你犹如狂风席卷般的速度,情绪跌宕起伏、心潮涌动的感觉走。要知道,一出场的自我介绍和自报曲目以及下手弹奏的那开头几个小节,你的分数就已经在评委心中了,印象分也是很重要的一部分,用速度抓住评委的第一印象。试问,在沉闷的比赛场上,突现一首高难度、快速度的新鲜作品,怎能不让评委给“天才” 的你高分呢?





众所周知小孩子在钢琴比赛中或多或少会紧张,忘记指法等。那怎样去克服呢?快来看看比赛之前需要做哪些准备呢?


1、多弹不同的钢琴

这是训练摆脱对钢琴的依赖度,比赛时不要让你挑选自己熟悉的钢琴,所以多在不同的环境下去弹奏不同的钢琴,提高孩子对环境的适应能力,有助于孩子心态的调整,积累临场发挥经验。如果条件允许的话,可以试试找人多的陌生环境练习,比如说酒店大厅、咖啡厅等。


2、多听乐曲

这里指的是多听钢琴家弹奏的乐曲,听听刚琴家对于乐曲的掌控能力,比如节奏、踏板音,和音等。还可以将自己的练习曲录下来,和钢琴家弹奏的乐曲录音进行对比,听看看有哪些差异。


3、停顿练习

孩子练习比赛曲目时,家长可以任意地叫停,然后再让孩子从停顿的地方练习。因为在比赛中,很有可能出现突发情况,孩子一停顿,很有可能忘谱,从而导致发挥失常。


4、锻炼左右手

比赛前都多锻炼左右手,特别是加强左手的活动能力。每次练习完注意休息一下,放松下手臂。但注意让孩子在比赛前不要过于锻炼,以免伤到手指。


5、培养自信

比赛前老师通常会着重注意孩子的弹奏短处,可能会严重打击孩子的自信心,导致孩子上台就紧张,更加重了心理负担。所以,比赛前多鼓励孩子吧!


俗话说“台上一分钟,台下十年功”,要想获得比赛的优异成绩,大量的练习是必不可少的。这个是平时的积累,想只凭比赛前的突击,是不现实的。


钢琴考试前,需作何准备?


  毫无疑问,钢琴演奏需要运用身体各部分尤其是手部的技巧表现音乐的丰富魅力,而这些也是必须通过刻苦的训练和练习才能达到一定成效的。因为钢琴演奏是艺术的展现,因此实际考试中的心理调节也很重要,因此,在平日的训练中,要注重对良好心态的培养。

  在演奏时要注意,不要去追求过于响亮的声音和过快的速度,要以能完美表现曲子和谐的速度和柔美力度为追求目标。

  平日的练习里,多听演奏家们的演奏录音也是一个很好的学习力法,可以在把握住曲子整体结构的同时,或者只听左手演奏的部分,或者只听有踏板的音,以掌握整首曲子的立体感通过听演奏家们的录音,从而逐渐清晰什么是能打动听众心灵的演奏。

  当然,也可以把自己的演奏录下来,从一个听众的角度去倾听自己的演奏,这样就可以发现自己和演奏家演奏之问的差异,从而发现并弥补自己的不足。

  在考试演奏时,最好忘掉至今所学的所有东西,以一种自由活泼的情绪去表演,最终把曲子融化成自己的东西,把被动的考试变为主动性的表演。

  另外,在考试准备时,也需要进行在各种人面前演奏的练习,使自己能不论准在场,不论听众人数有多少都能自如、充分地发挥出自己的最好水平。进行这种场面训练的好处很多,可以逐渐使自己能达到有听众比自己一个人弹时弹得更好的境界,如此,可以很好的训练自己临场的发挥水平。

  在平时练习时,我们也要注意不仅仅是使用自家的和老师家里的钢琴,多换几架钢琴,多换几个演奏的环境,我们就能训练出不论什么钢琴,不论是如何的房问都能正常发挥水平的能力。

  随着考试日期的临近,注意身体健康足十分重要的事情,特别是注意手和手臂的保护。这段时间要尽量避免容易造成手指戳伤和骨折的活动,也应避免练习过度。

  可以稍加注意的是:

  ·右手弹累了换左手,弹了快的部分换成慢速度,如此进行练习组合;

  ·在每练习完一首曲子后,都要将手臂放松,可以做做耸肩下落的运动,慢慢转转脖子,把手臂向内向外缓慢地翻转几次,加强手部的柔软度;

  ·在平时的一般活动中,注意使两手都得到锻炼,要加强左手的活动能力。

  在考场上,要保持一种镇静自若、处世不惊的态度,身上的着装,要以适合演奏的朴素大方的服装为宜。虽然服装与演奏钢琴本身并没有什么太直接的联系,但每个人的穿着与态度会给考官一个印象分,所以这一点也马虎不得。钢琴考试前,需作何准备?

  毫无疑问,钢琴演奏需要运用身体各部分尤其是手部的技巧表现音乐的丰富魅力,而这些也是必须通过刻苦的训练和练习才能达到一定成效的。因为钢琴演奏是艺术的展现,因此实际考试中的心理调节也很重要,因此,在平日的训练中,要注重对良好心态的培养。

  在演奏时要注意,不要去追求过于响亮的声音和过快的速度,要以能完美表现曲子和谐的速度和柔美力度为追求目标。

  平日的练习里,多听演奏家们的演奏录音也是一个很好的学习力法,可以在把握住曲子整体结构的同时,或者只听左手演奏的部分,或者只听有踏板的音,以掌握整首曲子的立体感通过听演奏家们的录音,从而逐渐清晰什么是能打动听众心灵的演奏。

  当然,也可以把自己的演奏录下来,从一个听众的角度去倾听自己的演奏,这样就可以发现自己和演奏家演奏之问的差异,从而发现并弥补自己的不足。

  在考试演奏时,最好忘掉至今所学的所有东西,以一种自由活泼的情绪去表演,最终把曲子融化成自己的东西,把被动的考试变为主动性的表演。

  另外,在考试准备时,也需要进行在各种人面前演奏的练习,使自己能不论准在场,不论听众人数有多少都能自如、充分地发挥出自己的最好水平。进行这种场面训练的好处很多,可以逐渐使自己能达到有听众比自己一个人弹时弹得更好的境界,如此,可以很好的训练自己临场的发挥水平。

  在平时练习时,我们也要注意不仅仅是使用自家的和老师家里的钢琴,多换几架钢琴,多换几个演奏的环境,我们就能训练出不论什么钢琴,不论是如何的房问都能正常发挥水平的能力。

  随着考试日期的临近,注意身体健康足十分重要的事情,特别是注意手和手臂的保护。这段时间要尽量避免容易造成手指戳伤和骨折的活动,也应避免练习过度。

  可以稍加注意的是:

  ·右手弹累了换左手,弹了快的部分换成慢速度,如此进行练习组合;

  ·在每练习完一首曲子后,都要将手臂放松,可以做做耸肩下落的运动,慢慢转转脖子,把手臂向内向外缓慢地翻转几次,加强手部的柔软度;

  ·在平时的一般活动中,注意使两手都得到锻炼,要加强左手的活动能力。

  在考场上,要保持一种镇静自若、处世不惊的态度,身上的着装,要以适合演奏的朴素大方的服装为宜。虽然服装与演奏钢琴本身并没有什么太直接的联系,但每个人的穿着与态度会给考官一个印象分,所以这一点也马虎不得。

  上场前,有必要给自己一次深呼吸,及时调整身心以放松,从而让自己能够在短时间内达到一个最佳状态。

  在考场的休息室内,也不宜与其他人员做过多有关考级方面的探讨,谈话应以轻松的主题为重,避免以压抑、沉重的话题影响考前心态。

  “台上一分钟,台下十年功”,平时的钢琴训练需要我们投入大把的时间与精力,也应该在长期的坚持中认真对待每一个细节。而在考场上,我们宜轻装上阵,放下所有的心灵包袱,把演奏中的美感带给每一个人,去享受艺术的魅力。

  上场前,有必要给自己一次深呼吸,及时调整身心以放松,从而让自己能够在短时间内达到一个最佳状态。

  在考场的休息室内,也不宜与其他人员做过多有关考级方面的探讨,谈话应以轻松的主题为重,避免以压抑、沉重的话题影响考前心态。

  “台上一分钟,台下十年功”,平时的钢琴训练需要我们投入大把的时间与精力,也应该在长期的坚持中认真对待每一个细节。而在考场上,我们宜轻装上阵,放下所有的心灵包袱,把演奏中的美感带给每一个人,去享受艺术的魅力。