我们经常可以听到有很多学琴的孩子和家长说，会弹某某曲目、能弹某某曲目，然而弹下来和弹好是完全不同的两个概念，那么弹好一首曲目用什么的标准来衡量呢？一般来说有以下几点，尤其最后一点，一定要看完。
1、音符要正确。不允许有错音，这是弹琴的第一个基本的要求，很多孩子在练琴的时候，粗心大意，高低音谱号不看，升降号不看，甚至看错位置，这都是学琴的最基本的要求。 2、节奏要正确。节奏是音乐的脉搏，试想一下，一个人没有脉搏会是什么样子。 3、连奏、非连奏、跳音等等的弹奏法要正确。很多孩子看谱很粗心，该连的断开，该断开的连起来，甚至每一遍都会不一样，这绝对要避免的。 4、乐句的划分要正确。音乐也是一种语言，像我们说话一样，有抑扬顿挫，也需要呼吸的，但是如果不看分句，随意去弹，就像一个人说话没有逻辑，胡言乱语一样，让人听不懂在说什么。 5、指法要正确。这是一个非常重要的问题，很多孩子甚至老师都会忽略指法重要性，觉得我把音弹对了就行，你管我用哪个指头来弹呢。其实大错特错，在钢琴演奏中，尤其是初级教学，非常讲究指法的严谨，我们所常用的教材里的指法都是经过严格考证过的，最适合初学者的指法，弹错指法就会弹不通顺，弹错音。所以，这点希望大家要特别注意和重视。 6、踏板要合理的运用。不少作品都要用到踏板，不正确的踩踏板就会严重的影响到音乐的表现，如音乐的停顿和声响的浑浊。 7、达到整体上的完整和熟练。也就是我们常说的流畅的演奏，磕磕巴巴的演奏想来谁也不爱听。1、作品的表现要有对比而不平淡。这里面包括力度对比，音色对比，节奏变化，层次表现等。我们说音乐最大的魅力在于对比，没有对比，就没有音乐。很多孩子弹琴，从头到尾都是一个调，没有一点变化，非常无味，枯燥，死板。那么我们可以说他弹出来的不是音乐，而是音符。 2、作品的基本风格要正确。每个作曲家，每个时期的作品风格都是不一样的，把贝多芬弹成李斯特，感觉上很爽，但是不符合音乐上的要求。1、重难点反复练一般情况下练习新学的独奏乐曲时，不要一曲从头到尾弹一遍，稍息又重复两三遍。这种方法费时费力又收效不大，实不可取。应该是将乐曲中困难的乐句或技巧较高的乐句画线段标出，然后在每一个难点处集中精力地反复练习，但不是机械地反复，而是要用心辨别练习每一遍的差别，是否达到预定的目标和要求。用这样一个一个地解决难点的练琴方法，既有成效又节约时间。最好能录音，听听自己每一遍问题和进步在哪。 2、难点慢练：在练习独奏曲中快速部分时，起初时不要按原速练习，要从慢练、细练起步，看准哪个手指弹什么音什么指法，对手指所弹音的音准、力度、节奏进行及时调整，逐渐加速从而达到曲目的要求。“慢即是快”是非常有道理的。 3、认真回课：在上新课以前，一定要将上节课所学的内容弹给老师听，认真聆听老师对自己弹奏曲目的讲评，哪些地方要注意什么，比如节奏、速度的变化、力度的变化、音色的对比等。认真做好笔记，回去练习时及时纠正错误，待下次回课时再演奏给老师听，力争达到曲目的要求。 4、背谱：一些学生回课时总是喜欢看谱弹，而不背谱。看谱弹不能熟练地、流畅地演奏，更不用说准确表达乐曲的思想感情了 5、不要忽视容易部分：有些学生遇到容易的地方突然将速度加快，这是非常要不得的。要按着正常的速度、节奏正确弹奏。有很多时候容易的部分恰恰感情却不易被正确表达，所以依然不可忽视容易部分，同样要严肃认真对待。
