每次只学1首作品，学完1首，真正掌握了，能够熟练地演奏了，再学下1首。
这样做，除了学琴者的注意力便于“聚焦”外，还能更好地做到循序渐进，由易到难。
比如最近打算学习1首篇幅4页的作品，预计在两个月的时间内，达到熟练演奏的程度。
那么这段时期的练习目标、练习计划，每1次的练习内容，如果都能围绕着这首作品展开，练习就会有更为明显的效果。
会越学越快，越练越细致和深入等……
因为学琴者在这段时期，思考的问题都来自于这1首作品；所做的大量重复，进行的“刻意练习”，也来自于这首作品。
越“挖”越“深”，越练越熟，心无旁骛。
如果同时学习两首作品，甚至更多，除了会有练习内容堆积产生的“力不从心感”，还有专注度难以形成的“焦躁感”。
越想要得多，越得不到更多的；一点一点来，一步一步走，反而最终收获颇丰。
并不是说完全不能同时学多首作品，而是要分清楚情况。在大部分的常规练习中，没必要多首作品一起学习。
那什么情况下，可以同时学很多、练很多作品呢？宛与洛认为，一般为以下3种情况。
①专门训练自己的视奏能力时，需要大量读谱、大量视奏
换句话说，这种专门为提高视奏能力而选择的作品、乐谱，也可以看作是练习曲。
所练的作品，也一定只是“浅尝辄止”，能够演奏下来即可。远达不到熟练的程度。
虽然看起来，练了一堆都不怎么熟练的作品，但练习的目的不同，这种练习就是只为提高自己的视奏能力而练的。
②学习同类相近风格的作品时
多首风格相同或相似的作品，可放在一起同时学习。
比如学习我国云、贵、川地区的音乐风格作品。这些地区统称为西南地区，相隔不远，人文、音乐风格相近。
这就可以把2首甚至多首这类地区的作品，挑选出来同时学与练。
通过音乐元素的“挖掘”，感受这些作品中的共同点，也就是这一地区的总体音乐特点。
③不同类型、风格的作品，进行对比学习时
不同类型或风格的作品，也可以同时放在一起学习。
比如我国西南与东北地区的音乐作品，中西方的音乐作品，同一国家不同时期的作品等……
对比学习，除了能发现各自作品的特点外，还能对每一作品的创作风格、创作手法、创作背景，都有所了解，进而形成了自己的经验。
