每次只学1首作品,学完1首,真正掌握了,能够熟练地演奏了,再学下1首。
这样做,除了学琴者的注意力便于“聚焦”外,还能更好地做到循序渐进,由易到难。
比如最近打算学习1首篇幅4页的作品,预计在两个月的时间内,达到熟练演奏的程度。
那么这段时期的练习目标、练习计划,每1次的练习内容,如果都能围绕着这首作品展开,练习就会有更为明显的效果。
会越学越快,越练越细致和深入等……
因为学琴者在这段时期,思考的问题都来自于这1首作品;所做的大量重复,进行的“刻意练习”,也来自于这首作品。
越“挖”越“深”,越练越熟,心无旁骛。
如果同时学习两首作品,甚至更多,除了会有练习内容堆积产生的“力不从心感”,还有专注度难以形成的“焦躁感”。
越想要得多,越得不到更多的;一点一点来,一步一步走,反而最终收获颇丰。
并不是说完全不能同时学多首作品,而是要分清楚情况。在大部分的常规练习中,没必要多首作品一起学习。
那什么情况下,可以同时学很多、练很多作品呢?宛与洛认为,一般为以下3种情况。
①专门训练自己的视奏能力时,需要大量读谱、大量视奏
换句话说,这种专门为提高视奏能力而选择的作品、乐谱,也可以看作是练习曲。
所练的作品,也一定只是“浅尝辄止”,能够演奏下来即可。远达不到熟练的程度。
虽然看起来,练了一堆都不怎么熟练的作品,但练习的目的不同,这种练习就是只为提高自己的视奏能力而练的。
②学习同类相近风格的作品时
多首风格相同或相似的作品,可放在一起同时学习。
比如学习我国云、贵、川地区的音乐风格作品。这些地区统称为西南地区,相隔不远,人文、音乐风格相近。
这就可以把2首甚至多首这类地区的作品,挑选出来同时学与练。
通过音乐元素的“挖掘”,感受这些作品中的共同点,也就是这一地区的总体音乐特点。
③不同类型、风格的作品,进行对比学习时
不同类型或风格的作品,也可以同时放在一起学习。
比如我国西南与东北地区的音乐作品,中西方的音乐作品,同一国家不同时期的作品等……
对比学习,除了能发现各自作品的特点外,还能对每一作品的创作风格、创作手法、创作背景,都有所了解,进而形成了自己的经验。