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很多人之所以喜欢乐器，之所以成为学琴者学习某一乐器，多是被这件乐器丰富的演奏技术所吸引。

通过手指、手臂的运动，不断变化出各种各样的指法，美妙的音乐就会“流淌而出”。

乐器的演奏技术与技巧，确实是学习乐器中很重要的“一环节”，但不可只迷恋于这“一环节”。

因为除此之外，学习一门乐器，还有很多的“环节”。

比如练习习惯的养成，练习心态的培养，练习计划的制定，练习方法上的选择等……

就比如说乐器的演奏技术、技巧，你所看到的都是技能的“外化形式”，有动作，有音响效果。

其实每一种演奏技术、技巧的背后，还有其“内化形式”。也就是该演奏技术的原理与方法论。

所以说，只迷恋演奏技术的“外化形式”，是不容易练出好效果的。即使模仿，也很难模仿到位。

我们必须从根本上要明白，一种演奏技术到底是如何“产生”与“运行”的。这样的学习与练习，才算“通透”与彻底，效果也会更好。

比如“跳音”这一演奏技巧，很多乐器中都有。那么，为什么在一首作品中的某一乐段或乐句中，要使用“跳音”呢？

这就涉及到其“产生”的问题了。能思考到这一步的学琴者，除了学会了演奏技巧，还“顺带”研究与分析了作品，有了更深刻的体会，形成了自己的经验。

通过分析，我们不难发现，之所以要使用“跳音”，是因为一些作品，需要表现欢快、轻盈的场面，也有一些是为了突出“灵巧感”。

这样，我们就能得出自己的思考，在演奏、处理这样的作品时，尤其是到了带有“跳音”的乐句，就不能把音量奏得过强。

因为一旦音量过强，就会有一种“猛烈感”、“力量感”，而不再是“灵巧感”。

同时，强烈的音量，也会导致演奏的音符听起来有点“蠢”了。因为过于突出强度，而失去了原本跳跃中的“短促”特点。

所以，想要演奏好“跳音”，我们已经从作品中得出结论了，至少需要满足以下两点：

①每个音符，要奏得“短促”。

比如加了“跳音”的八分音符，至少需要我们奏成十六分音符，然后再休止十六分音符。

②每个音符，音量不能奏得太强，还要尽量“平衡”一些。

练琴中多思考，多分析，多尝试，就可以把一种演奏技术、技巧，从它的“产生”到“运行”的原理与方法论，都能彻底了解清楚。

这就算“学透”了。

只迷恋技术，迷恋的永远都是“表象”，是一些皮毛而已。