当琴友们对曲谱熟悉到一定程度,能基本掌握了,可以到网上找一些大师演奏的视频,我们可以通过视频去分析他们对音乐的处理,感受其中的不同。
用耳朵、用大脑仔细感受和分辨,我们弹奏的与大师的区别在哪,是强弱的地方不一样,是速度的卡点不一样等等。详细记下每一处不同点,仔细研究,分段、分节进行拆分,各个击破。
一些曲谱中,为了突出对音色的追求,作曲者会在谱子上标明音乐术语的符号,我们就应该在弹奏的时候表现出来。
例如,当音乐术语标注为:轻巧,那么弹奏的时候声音一定不要粘粘在一起,曲子弹奏得非常轻巧,声音是干净、清晰的;有的乐句的弹奏方向要求是急进向上,这时就不能弹奏得平平无奇,应该把渐强体现出来。
把控了正确的弹奏方向,即使只有短短几句的曲子,音乐性也会很丰富。
大家都知道强弱关系对音乐性有很大的影响,但是要怎么去处理呢?
学音乐的人,大多能自动过滤区分出哪些声音好听,哪些声音不好听,这也就成功了一大步。接下来就是体验自己对于细节的感知,分析那些音乐片段中,我们觉得好听的音色,去感受弹得好听与不好听之间的差异是在哪里,然后把这个模糊的差异感觉记下来,再运用于之后其他的音乐处理中。
音乐性是靠长期积累下来的,在这个过程中,我们应该去积累足够多的、好听的音乐,这样有利于我们培养乐感,有助于我们进步。
当我们拿到新谱子的时候,应该先去感知音乐,熟悉作品的旋律、和声以及曲式结构等。然后在这个基础上,再去找作曲者所处的时代背景、个人背景以及意境等,只有通过全面分析,才能对作品有真正的认识,演奏者才能富有弹奏出音乐性,从而增加乐曲的感染力。